Tecnologia e arte: como a IA passou a integrar estúdios de tatuagem

Inteligência Artificial (IA) deixou de ser exclusividade de grandes empresas de tecnologia e passou a integrar também o universo artístico. No segmento da tatuagem, especialmente no estilo realista, a IA vem transformando a forma como desenhos são idealizados, apresentados e refinados antes de chegar à pele do cliente.

O tatuador Eder Galdino, referência nacional em tatuagem de realismo em preto e branco e vencedor do prêmio da Tattoo Week, é um dos profissionais que incorporaram a tecnologia ao processo criativo. Segundo ele, a IA funciona como uma extensão da criatividade humana, não como substituição.

“Eu posso escolher um tipo de desenho que eu gosto e eu posso ensinar essa inteligência artificial a fazer os trabalhos da forma que eu gosto. Então é um processo de aprendizado, não é tão simples assim”, afirma.

O processo criativo começa no papel — e vai além

Ao contrário da ideia de que a Inteligência Artificial “cria sozinha”, o processo descrito por Eder começa de forma tradicional: com um esboço manual. O desenho inicial serve como base para orientar as ferramentas digitais e garantir que a criação respeite conceitos fundamentais da tatuagem, como encaixe anatômico, leitura visual e viabilidade técnica.

“Normalmente eu crio um esboço, antes eu faço o meu desenho mesmo, da minha forma, até que simples, para eu poder explicar para um chat como o ChatGPT ou o Gemini como que eu quero aquele desenho”, explica.

A partir desse rascunho, o artista utiliza diferentes plataformas de IA para desenvolver e refinar a imagem. Cada ferramenta tem uma função específica dentro do fluxo criativo.

ChatGPT, Gemini e MidJourney: cada IA com uma função

No estúdio, Eder utiliza principalmente três inteligências artificiais: ChatGPT, Gemini e MidJourney. Enquanto os chats auxiliam na interpretação do conceito e ajustes pontuais, o MidJourney é usado para gerar imagens com alto nível de realismo e impacto visual.

“Hoje eu uso principalmente três ferramentas: o ChatGPT, o Gemini e o MidJourney, que é a principal ferramenta de criação de imagens. Eu acho que é a que tem mais criatividade”, relata.

Segundo ele, o processo não é linear. A criação envolve idas e vindas entre softwares, ajustes manuais e novas solicitações até que o resultado esteja alinhado com sua identidade artística.

“Eu crio uma imagem no MidJourney, volto para o chat e peço para fazer alterações, e faço também muita coisa manual. É um mix de software, um mix de técnicas”, afirma.

IA como ferramenta de personalização e exclusividade

Um dos principais ganhos do uso da Inteligência Artificial no estúdio é a possibilidade de criar imagens inéditas, fugindo de referências repetidas da internet. Para Eder, isso representa uma evolução importante no mercado da tatuagem, onde muitos profissionais acabam reproduzindo desenhos semelhantes.

“Eu consegui fazer imagens que não estavam na internet. Então todo mundo estava copiando os mesmos desenhos, fazendo coisas muito parecidas, e eu já estava conseguindo desenvolver imagens novas”, destaca.

A IA permite explorar cenários complexos, iluminação dramática e composições que seriam extremamente demoradas de produzir manualmente do zero, sem abrir mão da curadoria artística do tatuador.

Visualização realista antes da tatuagem

Outra aplicação importante da tecnologia está na apresentação do projeto ao cliente. Utilizando softwares de edição como o Procreate, Éder cria simulações realistas da tatuagem diretamente no corpo do cliente antes mesmo de iniciar o procedimento.

“Eu tiro uma foto da parte do corpo que vai ser tatuada e já faço uma simulação. Então o cliente consegue ver como vai ficar a tatuagem pronta antes mesmo de eu tocar na pele”, explica.

Esse recurso reduz inseguranças, melhora a comunicação entre artista e cliente e evita retrabalhos.

Polêmica e limites do uso da IA na arte

Apesar dos avanços, o uso da Inteligência Artificial no meio artístico ainda gera debates. Questionado sobre o medo de substituição do trabalho humano, Éder é categórico ao afirmar que a IA não funciona sem direção criativa.

“Ela potencializa a nossa criatividade. Não basta escrever qualquer coisa que ela vai criar qualquer coisa. Não é mágica”, ressalta.

Para ele, o conhecimento técnico, a experiência artística e a sensibilidade continuam sendo indispensáveis, especialmente na tatuagem, onde cada pele apresenta desafios únicos.

“A gente tem que pensar no encaixe anatômico, no nível de detalhe possível, na expectativa do cliente. Tudo isso vem antes da inteligência artificial”, afirma.

Da arte tradicional ao reconhecimento na tatuagem

No final do processo criativo, a tecnologia dá lugar à técnica manual e à experiência na pele. Eder Galdino tatuou pela primeira vez no início da pandemia, após quase duas décadas trabalhando com arte, ilustração e design gráfico.

“Eu trabalho com arte já tem mais ou menos 20 anos. Passei por várias coisas, sendo ilustrador, designer gráfico, fazendo caricaturas em eventos”, relembra.

Com o cancelamento de eventos durante a pandemia, ele encontrou na tatuagem uma nova possibilidade profissional. Em poucos meses, já estava especializado em realismo, um dos estilos mais complexos da área, e conquistando reconhecimento rápido nas redes sociais e no mercado.

“Com três ou quatro meses tatuando, eu já tinha muitos clientes e já passei a viver somente de tatuagem”, conta.

Hoje, premiado e consolidado, Éder representa uma geração de artistas que unem tradição, tecnologia e criatividade para transformar a forma como a tatuagem é pensada e produzida.