SPCD leva potência brasileira para turnê europeia

A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) — corpo artístico da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança — inicia uma nova e importante viagem internacional. Entre novembro e dezembro de 2025, a Companhia embarca em uma grandiosa turnê pela Europa, levando a potência e a versatilidade da dança brasileira a um público amplo.

Com apresentações marcadas em 13 cidades da Alemanha, Suíça e França, a SPCD reafirma seu status como uma das companhias de dança mais prestigiadas da América Latina.

Repertório plural: Clássico, contemporâneo e técnica brasileira

A turnê europeia da SPCD apresentará uma seleção cuidadosa de 10 obras que demonstram a riqueza e a pluralidade de sua linguagem. O repertório inclui coreografias de renomados artistas brasileiros e internacionais:

• Coreógrafos Brasileiros: Agora (Cassi Abranches), Autorretrato (Leilane Teles), Cada Olhar (Henrique Rodovalho) e Umbó (Leilane Teles).
• Coreógrafos Internacionais: Ataraxia (George Céspedes), Gnawa (Nacho Duato), I’ve Changed My Mind (Shahar Binyamini), Indigo Rose (Jiří Kylián), Le Chant du Rossignol (Marco Goecke) e Odisseia (Joëlle Bouvier).

Fortalecendo laços com o público internacional

Inês Bogéa, diretora artística da SPCD, celebra o retorno: “Retornar à Europa é motivo de imensa alegria. A SPCD tem construído uma relação sólida com o público internacional, e esta turnê reforça esse vínculo.”

Ela destaca ainda a singularidade de cada apresentação: “Cada cidade recebe uma combinação única de obras, definida com os programadores locais e em sintonia com a história da Companhia — que une o clássico e o contemporâneo, a técnica e a expressividade.”

Rota da Turnê da SPCD

A jornada de dança inicia-se em Ludwigshafen (Alemanha) e percorre diversas cidades, como Winterthur (Suíça), Mulhouse (França) e Brest (França), conectando três países.

Além dos espetáculos, a SPCD promoverá seis workshops em Wiesbaden, Tarbes, Foix, Niort e Brest. O objetivo é compartilhar a técnica, os processos criativos e a rica vivência artística da SPCD com o público e profissionais de dança europeus.

SERVIÇO:

LUDWIGSHAFEN (Alemanha)

Espetáculo: 4 e 5 de novembro de 2025, às 19h30

Teatro: Pfalzbau Ludwigshafen – Berliner Str. 30,

Ingressos:

https://www.theater-im-pfalzbau.de/programm/tanz?eventUid=4208&cHash=3e07e9b0a4036c3e5bffb6cd304222a9

WIESBADEN (Alemanha)

Workshop: 7 de novembro de 2025, às 14h30

Espetáculo: 8 de novembro de 2025, às 19h30

Teatro: Staatstheater Wiesbaden – Christian-Zais-Straße 3

Ingressos:

https://stth-wi-shop.comfortticket.de/de/veranstaltung/af36d77c-e747-455f-95b6-f3d838558d5a/16820

FRIBOURG (Suíça)

Espetáculo: 11 de novembro de 2025, às 20h

Teatro: Théâtre Équilibre – Place Jean Tinguely 1

Ingressos:

https://www.equilibre-nuithonie.ch/fr/spectacles/sao-paulo-dance-company-1

WINTERTHUR (Suíça)

Espetáculos: 13 e 14 de novembro de 2025, às 19h30

Teatro: Theater Winterthur – Theaterstrasse 6, 8402

Ingressos:

13/11:

https://webshop.zurichticket.ch/thw.webshop/webticket/seatmap?eventId=3020&el=true

14/11:

https://webshop.zurichticket.ch/thw.webshop/webticket/seatmap?eventId=3021&el=true

LUGANO (Suíça)

Espetáculo: 19 de novembro de 2025, às 20h

Teatro: LAC Lugano Arte e Cultura – Piazza Bernardino Luini, 6

Ingressos:

https://www.luganolac.ch/it/lac/programma/evento~lac~25-26~s~sao-paulo-dance~.html

LUDWIGSBURG (Alemanha)

Espetáculos: 21 e 22 de novembro de 2025, às 20h e 19h, respectivamente

Teatro: Forum am Schlosspark – Stuttgarter Straße 33

Ingressos: https://forum.ludwigsburg.de/start/programm.html# 

MULHOUSE (França)

Espetáculo: 25 de novembro de 2025, às 20h

Teatro: La Filature – 20 Allée Nathan Katz, 68090

Ingressos: https://www.lafilature.org/programme/odisseia-umbo-agora 

MASSY (França)

Espetáculos: 28 e 29 de novembro de 2025, às 20h

Teatro: Opéra de Massy – 1 Place de France, 91300

Ingressos:

https://billetterie.opera-massy.com/selection/event/date?productId=10229346252373

PERPIGNAN (França)

Espetáculos: 2 e 3 de dezembro de 2025, às 19h e 20h30, respectivamente

Teatro: Le Théâtre de l’Archipel – Av. du Général Leclerc BP 90327

Ingressos:

https://www.theatredelarchipel.org/sao-paulo-dance-company-dec2025

TARBES (França)

Workshop: 5 de dezembro de 2025, às 18h

Espetáculos: 5 e 6 de dezembro de 2025, às 20h30 e 19h, respectivamente

Teatro: Le Parvis – Centre Commercial Le Méridien, Route de Pau, Ibos

Ingressos: https://parvis.notre-billetterie.net/billets?spec=2066 

FOIX (França)

Workshop: 8 de dezembro de 2025, às 10h e 13h

Espetáculos: 9 e 10 de dezembro de 2025, às 20h30 e 13h, respectivamente

Teatro: L’Estive – 20 Avenue du Général de Gaulle

Ingressos:

São Paulo Dance Company

NIORT (França)

Workshop: 12 de dezembro de 2025, às 18h30

Espetáculo: 13 de dezembro de 2025, às 20h30

Teatro: Le Moulin du Roc – 9 Boulevard Main

Ingressos:

São Paulo Dance Company

BREST (França)

Workshop: 18 de dezembro de 2025, às 13h

Espetáculos: 17 e 18 de dezembro de 2025, às 20h30 e 19h, respectivamente

Teatro: Le Quartz – 60 Rue du Château

Ingressos:

https://lequartz.notre-billetterie.com/billets?spec=3126&kld=2526

FICHAS TÉCNICAS:

Agora (2019)

Coreografia: Cassi Abranches

Música: Sebastian Piracés

Iluminação: Gabriel Pederneiras

Figurinos: Janaína Castro

Ataraxia (2025)

Coreografia: George Céspedes

Assistência de Coreografia: Aymara Rodrigues

Músicas: Trilha original de George Céspedes; Count To Six And Die (The Vacuum Of Infinite Space Encompassing), de Marilyn Manson e John Lowery, The Golden Age Of Grotesque, de Brian Warner e Tim Skold, ambas interpretadas por Marilyn Manson; Candil De Nieve, de Raúl Torres, interpretada por Pablo Milanés.

Figurino: Marco Lima

Iluminação: André Boll

Autorretrato (2024)

Coreografia: Leilane Teles

Músicas: Grupo krahó, de Indios Krahó, interpretada por Marlui Miranda; Pasha Dume Pae, de Amazon Ensemble; Canto da liberdade, de Akaiê Sramana, interpretada por Akaiê Sramana; Tchori Tchori feat. Uakti, de Marlui Miranda e Índios Jaboti de Rondônia, interpretada por Marlui Miranda, Rodolfo Stroeter, Uakti; Mae Inini (The Power of the Earth), de Amazon Ensemble; Tamburim, de Josy.Anne; Kworo Kango, de Canto Kaiapó, interpretada por Berimbaobab Brasil.   

Produção Musical: Fernando Leite

Figurino: André von Schimonsky

Assistente de Figurino: Wellington Araújo 

Aderecista: Satie Inafuku 

Iluminação: Gabriele Souza

Consultores para Assuntos Indígenas: Cristiane Takuá e Carlos Papá Mirim Poty

Cada Olhar (2024)

Coreografia e Iluminação: Henrique Rodovalho

Música: Obatalá, escrita por Kiko Dinucci, interpretação e produção de Metá Metá 

Figurino: Fábio Namatame

Gnawa (2009)

Coreografia: Nacho Duato

Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian

Iluminação: Nicolás Fischtel

Figurino: Luis Devota e Modesto Lomba

Remontagem: Hilde Koch e Tony Fabre (1964-2013)

Organização e produção original:Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)

I’ve Changed My Mind (2023)

Coreografia e figurinos: Shahar Binyamini

Assistente de coreografia: Yotam Baruch

Música: Le Tombeau de Couperin M 68: II Fornane e III Minuet, de Maurice Ravel, Blade Runner, de Hans Zimmer e Benjamin Wallfish e Hard to Tell, de Andy Stott e Alison Skidmore

Execução de figurinos: Cris Driscoll

Iluminação: Wagner Freire

Indigo Rose (2015)

Coreografia e cenografia: Jiří Kylián

Remontagem: Sarah Reynolds

Músicas: Robert Ashley, Factory Preset; FranÇois Couperin, Plainte des Memes; John Cage, Three Dances for Two Prepared Pianos: Dance No. 1; J.S. Bach, Das wohltemperierte Klavier: Fugue No. 8 in E-Flat minor.

Figurino: Joke Visser

Desenho de Luz (original): Michael Simon

Desenho de Luz (novo): Kees Tjebbes (Nederlands Dans Theater II, 2005)

Câmera: Hans Knill

Edição: Rob de Groot – Videoshot MultiMedia

Le Chant du Rossignol (2023)

Coreografia e cenografia: Marco Goecke

Remontagem: Giovanni di Palma

Música: Le Chant du Rossignol, de Igor Stravinsky (1882-1971)

Figurinos: Michaela Springer

Iluminação: Udo Haberland

Odisseia (2018)

Coreografia: Jöelle Bouvier

Assistente de coreografia: Emilio Urbina e Rafael Pardillo

Música: trechos de Bachianas Brasileiras, de Heitor Villa Lobos; trechos de Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach; Melodia Sentimental, de Villa Lobos (letra de Dora Vasconcellos); poema Pátria Minha, de Vinícius de Moraes; e texto de Irène Jacob

Figurinos: Fábio Namatame

Iluminação: Renauld Lagier

Umbó (2021)

Coreografia: Leilane Teles

Música: Muloloki e Para a Poetisa Íntima, de Tiganá Santana e Nzambi Kakala Ye Bikamazu e Mama Kalunga, de Tiganá Santana na voz de Virgínia Rodrigues 

Figurino: Teresa Abreu

Assistência de Figurino: Priscilla Bastos

Iluminação: Gabriele Souza