Paço das Artes faz visita com artistas da Temporada de Projetos

Atividade acontece no sábado, 16 de agosto, com entrada gratuita

Publicado: 13/02/2026
Alterado: 12/08/2025
Autor: Redação
Fonte: Sorria!,

Crédito: Lucas Mello

O Paço das Artes, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, promove, em 16 de agosto, uma visita especial na Temporada de Projetos 2025. Com a presença dos artistas selecionados Lina Cruvinel, Renan Soares e Thix, o curador do Paço das Artes, Renato De Cara, conduz uma visita guiada pelo espaço expositivo, acompanhando cada artista e destacando detalhes e processos dos trabalhos contemplados nesta edição da Temporada de Projetos. O encontro tem entrada gratuita e acontece às 15h, na sede do Paço das Artes.

Artista: Thix | Projeto: “Retificação”

A exposição “Retificação” propõe uma reflexão sobre identidade, autodeterminação, visibilidade e apagamento histórico de pessoas trans e não binárias, utilizando o retrato como instrumento central. Inspirado na estética e na técnica dos retratos “clássicos” a óleo, o trabalho resgata a solenidade, importância e permanência que esses retratos representavam no passado, para subvertê-los, aplicados a corpos dissidentes historicamente marginalizados e silenciados. Serão apresentados retratos a óleo sobre linho, pintados nas técnicas clássicas do realismo, em pequenos formatos, que evocam as proporções de fotos de documentos oficiais, como carteiras de identidade ou passaportes.

Thix (Porto Alegre, 1982) Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Treinada nas técnicas do realismo clássico, pesquisa formas pelas quais a figuração ultrapassa o campo visual e adentra o simbólico, a partir da ideia de que os arquivos ocupam um lugar central no imaginário político das comunidades queer e trans como repositórios de memória coletiva, resistência e contrapoder, bem como fontes de inspiração para o futuro. Estudou desenho e pintura na Florence Academy of Art e Barcelona Academy of Art.

Artista: Renan Soares | Projeto: “Grande noite”

A exposição “Grande Noite” aborda os processos de apagamento e a construção do “corpo perigoso” no contexto urbano, reunindo obras tridimensionais: o site specific Blackout e a Série Levada, que utilizam materiais da cidade (como poste de iluminação pública e grades de portões). A mostra tem como principais referências o poema de Aleixo, que aborda o corpo negro e sua experiência no espaço urbano. A ideia de incorporar a sombra como estratégia para modular a visibilidade de um corpo na cidade, contida no poema de Aleixo é um pensamento em voga nesta proposta de exposição. Ao mesmo tempo, o filme Sete Anos em Maio, de Affonso Uchoa, que narra uma experiência marginal sob a luz de uma fogueira em um cenário marcado por uma subestação elétrica, apresenta uma forte contraposição entre luz e sombra que cria uma fotografia dramática, barroca, para refletir sobre as vivências periféricas literalmente dentro da escuridão. E o ensaio Sair da Grande Noite de Achille Mbembe em que o filósofo apresenta uma perspectiva sobre a descolonização no continente africano, orienta também, num sentido poético o que vem a constituir a escuridão que recobre determinados corpos e ideias.

Renan Soares (São Paulo, 1985) iniciou os estudos em arte na cidade de Pelotas, RS, onde viveu durante oito anos. Atualmente, reside no Rio de Janeiro, onde é doutorando em artes visuais na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Sua produção investiga como possíveis tensionamentos sobre a noção de sombra permitem discutir questões micropolíticas a partir da produção em arte contemporânea. Recorre a um procedimento importante dentro da história da arte, que é tomar a sombra e a luz como articuladores da construção de visualidade para criar objetos, esculturas, instalações e performances que tangenciam nossa percepção sobre o corpo e o espaço. Busca propor metáforas sobre o modo como percebemos o mundo e como as relações sociais atravessam nosso imaginário ligado à sombra.

Artista: Lina Cruvinel | Projeto: “Razão do Fogo”

A artista desenvolve uma reflexão sobre o fazer pictórico, afora o lugar comum da afirmação de que a pintura é formada pela junção de forma, cor, materialidade e imagem, questiona como o efeito plástico dessa linguagem nos atravessa, espectadores e onde habitam as “ideias” em “estado bruto” que alimentam o artista, e como é ressignificada o processo de instauração de uma pintura. A escolha da encáustica como principal meio de produção para desenvolver essa pesquisa se deu pela afinidade estabelecida com a plasticidade dessa tinta e suas infinitas possibilidades. Por ser feita de cera de abelha, é perceptível a força da sua materialidade. A encáustica permite que sua forma seja moldada, tanto pela retirada de matéria, quanto pelo acúmulo, resultando num efeito tridimensional, o que potencializa o sentido da imagem.

Lina Cruvinel (Goiânia, 1996) vive e trabalha em São Paulo. É bacharel em artes visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e mestranda em artes na Universidade Estadual de São Paulo (Unesp). Seduzida por observar cores, formas e a passagem do tempo, dedica-se à pintura. Pesquisa as possibilidades da encáustica, a fim de batalhar com as potências do invisível, para entender o que consome do mundo e como é afetada pela vida. Acredita que contar histórias é um modo poderoso de difundir conhecimento e gerar cultura.

Sobre a Temporada de Projetos

Criada em 1996, a Temporada de Projetos consolidou-se como um espaço fundamental para a arte contemporânea brasileira, voltado à valorização de produções artísticas e curatoriais emergentes, bem como a consequente reflexão crítica que as acompanha. A iniciativa cumpre um papel essencial no fortalecimento da cena artística nacional, ao incentivar a inserção de novos nomes no circuito institucional e contribuir para a renovação constante das práticas e pensamentos no campo da arte.